Особенности «честной звукозаписи»
22 апреля, благодаря приглашению Леонида Бурцева, мне довелось побывать на концерте в Малом Зале Санкт-Петербургской академической Филармонии имени Д. Д. Шостаковича. Впрочем, если быть совсем точным, то это была, скорее, сессия звукозаписи — уже четвертая на счету молодой студии ClearRecords, которая разработала и последовательно внедряет в своих релизах методику True Sound Recording. В чем же ее основные отличительные особенности? Техническими подробностями со мной поделился звукорежиссер студии, Сергей Канашев.
Прежде всего, стоит сказать о микрофонах. Запись фактически производится из одной точки пространства, с тем расчетом, чтобы при воспроизведении на качественной аудиосистеме слушатель ощутил себя присутствующим непосредственно на концерте. Однако, поскольку микрофонам, в отличие от слухового аппарата человека, свойственна большая чувствительность по отношению к фиксации отраженных звуков (т.е. реверберации помещения), то микрофонную стойку, после долгих экспериментов, решено было расположить не на типичном sweet spot (середина партера, примерно седьмой ряд), а непосредственно перед сценой, на высоте порядка двух метров. Таким образом, в зависимости от величины зала и состава исполнителей, расстояние от стойки до ближайшего из них колеблется в пределах 2-5 метров. Но итоговая запись, по заверениям ее создателей, звучит как раз с позиции лучшего места в зале.
Используются в общей сложности три микрофона совместного производства компаний Nevaton и Бурцев Аудио, снабженные собственными блоками питания, для уменьшения потерь при передаче сигнала в микшерский пульт. Благодаря оригинальному взаимному расположению микрофонов и экранов каждый из них записывает свой сектор пространства: таким образом, общая звуковая картина получается более цельной, в основном за счет правильного формирования параметров сцены и уверенной локализации инструментов на ней. Микрофоны подключены к микшеру — а тот, в свою очередь, к АЦП: оба — также производства Бурцев Аудио. И наконец, для фиксации сигнала применяется профессиональный рекордер Tascam DV-RA1000HD, запись на который ведется в формате ИКМ 16/44,1, то есть — “родном” для компакт-диска. Таким образом, сигнал на своем пути от исполнителя к слушателю претерпевает, пожалуй, наименьшее из возможных количество преобразований, каждое из которых способно пагубно повлиять на него. Мне кажется, что в данном случае будет уместна аналогия с изображением: результат работы типичной студии звукозаписи со всеми ее многочисленными обработками на этапе подготовки релиза похож на картину (но ведь далеко не все художники практикуют реализм), а в данном случае мы имеем, скорее, фотографию, четкую и резкую, с массой деталей, но без всяких прикрас, максимально объективно передающую всю атмосферу воспроизведения. Та же реверберация зала, которая на большинстве коммерческих релизов добавляется искусственным путем (в студии), в данном случае записывается изначально.
Еще одна фирменная черта аппаратуры этой компании — повсеместное отсутствие на пути сигнала электролитических конденсаторов. По мнению Леонида Бурцева, их появление в свое время было вызвано исключительно маркетинговыми соображениями и диктовалось всеобщей миниатюризацией техники, наравне с поверхностным монтажом, операционными усилителями и т.д. На звук же подобные элементы влияют исключительно негативно, поэтому в своей технике он использует исключительно бумаго-масляные и серебряно-слюдяные отечественные емкости категории NOS. Вдобавок еще и долговечность “электролитов” оставляет желать лучшего.
В заключение я хочу привести мнение одного из участников этого проекта — Антона Сорокова, концертмейстера Венского симфонического оркестра и профессора Венской консерватории:
В апреле 2009 года, в Малом Зале Санкт-Петербургской Филармонии, я принимал участие в концерте, который был записан на CD. Исполнялось фортепианное трио П. И. Чайковского, «Памяти великого артиста». Я играл на скрипке Гварнери, предоставленной мне банком Австрии. Запись получилась отличная — думаю, в большой степени благодаря методике и аппаратуре, разработанным компанией BurcevAudio.
Хочу поздравить Леонида Бурцева с большими творческими и научными достижениями в области звукозаписи. На мой взгляд, звучание скрипки Гварнери максимально приближено к естественному. Браво, Леонид Бурцев!
Вена, 11 мая с.г.